Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2.000 работ известных мастеров XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту знаменитого архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре.

События

Москва 15 мая c 15:00 до 17:00, через 35 дней

Мы ждем детей 7—11 лет на путешествии по выставке Павла Леонова. Поедем в Африку, где ездят на зебрах, а парапланы летают с помощью орлов? Или полетим на Крайний Север, чтобы порыбачить из одной лодки с белым медведем? А можем вообще отправиться в село Меховицы — там есть и тигры, и носороги, и даже Большой Театр. Разве так бывает? В Зазеркалье Павла Леонова бывает всё! Узнаем, что такое наивное искусство и как увидеть чудеса в привычных вещах. И, конечно, постараемся увеличить количество чудес в технике печати на мастер-классе!

Далее

Москва 15 мая c 15:00 до 17:00, через 35 дней

Приглашенные художники и эксперты размышляют на тему взаимоотношений с технологиями, обращаются к мечтам, проблемам, утопиям и страхам, связанным с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Что такое этот «новый мир», насколько он действительно «новый» и каким образом выстраиваются и к чему приводят различные тактики взаимодействия художественного мира с технологиями, институциями и обществом?

Далее

Москва 15 мая c 18:00 до 19:30, через 35 дней

Про Павла Леонова говорили, что он «жил всегда в перевернутом мире, в Зазеркалье, в котором есть все — свои законы, свое небо, своя земля». Во время экскурсии мы на время вернем все на свои места, чтобы понять, откуда в идеальном мире Леонова появляются зеленые лоси и снегоходы с пропеллерами, а жители села запрягают в телеги тигров. За ответами мы обратимся к словам самого Леонова и его современников, поговорим о советской культуре 30-ых — 60-ых и обсудим особенности восприятия наивного искусства.

Далее

Москва 15 мая c 20:00 до 23:00, через 35 дней

15 мая в Образовательном центре ММОМА состоится показ документального фильма «Здравствуй, робот!» немецкого режиссёра Изы Виллингер. Картину представит кинокритик, заместитель главного редактора «Colta», партнёр проекта «The Earth Is Flat – Как читать медиа?», Михаил Ратгауз. Событие состоится в рамках публичной программы проекта EMA EXPO 2021.

Далее

19 мая c 19:30 до 21:30, через 39 дней

На второй лекции Анны поговорим о знаковых художниках, создающих культовые образы прямо сейчас. Милена Кононеро — любимая художница Стенли Кубрика и Уэса Андерсона, придумала «палитру печенья макароны» для «Марии-Антуанетты». Сэнди Пауэлл — бессменная соратница Скорсезе и самая яркая британская художница на сегодняшний день. Эйко Исиока — «сказочная» художница, именно ей принадлежат удивительные костюмы к фильмам Тарсема «Запределье» и «Клетка», а также необычные костюмы для «Дракулы» Копполы. Майкл Каплан — соратник Финчера и создатель культовых образов в «Бегущем по лезвию» и «Бойцовском клубе». Жаклин Дюрран — любимица оскаровской Академии и главный специалист по историческим костюмам, именно она одевала «Анну Каренину» «Маленьких женщин», а также создала то самое зеленое платье из «Искупления».

Далее

20 мая c 19:30 до 21:30, через 40 дней

Мы начнем с истории поп-арта и посмотрим на работы Ричарда Гамильтона, Роя Лихтенштейна, Роберта Индианы, Роберта Раушенберга и Дэвида Хокни. Затем обсудим первые поп-арт образы в моде 1960-70-х годов, в частности, «бумажные» платья и коллекцию платьев Ив-Сен Лорана «Мондриан». Обратимся к биографии художника Дэвида Хокни как к одной из самых ярких «икон стиля» из сферы искусства в истории моды. А затем к творчеству Франко Москино 1980-1990-х годов, который возродил в своих коллекциях тему поп-арта. Завершим лекцию обзором поп-арт коллекций Dior, Mary Katrantzou, Marc Jacobs, Anya Hindmarch.

Далее

25 мая c 19:30 до 20:30, через 45 дней

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками – участниками фестиваля «Сейчас&Потом». Цель проекта – познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом». Продолжительность – 1 час.

Далее

26 мая c 19:30 до 21:30, через 46 дней

На последней лекции поговорим об отечественных художниках по костюмам в кино. Нэлли Фомина — бессменный художник на фильмах Тарковского. Жанна Мелконян — автор костюмов для «Москва слезам не верит». Ольга Кручинина — «сказочная» художница («Садко», «Алые паруса», «Илья Муромец») и напарница Рязанова. Надежда Васильева — жена и соавтор фильмов Балабанова. Алина Будникова — универсальный художник от «Покровских ворот» до «Интердевочки».

Далее

27 мая c 19:30 до 21:30, через 47 дней

На пятой лекции курса поговорим о выдающихся фэшн-иллюстраторах XX и XXI веков — Кристиан Берар, Леон Бениньи, Антонио Лопес, Матс Густавсон, Франсуа Берту и многих других. Подробнее остановимся на великом иллюстраторе моды XX века, мастер образа, «жеста» и «мизансцены» Рене Груо. Его легендарные постеры, рекламные кампании и иллюстрации, выполненные в 1940-1960-х годах для дома Christian Dior стали прецедентным случаем. Обратимся также к сериям французских комиксов — «Moebius», «Blueberry», «Metal Hurlant» и посмотрим на эскизы костюмов для кинофильмов «Tron», «Пятый элемент», «Ива», «Бездна». Во второй части лекции поговорим о коллекция Louis Vuitton Travel Books, оформленной современными иллюстраторами из разных стран, а также к коллаборациям домов Prada, Louis Vuitton, Gucci с ведущими иллюстраторами в создании коллекции и рекламных кампаний.

Далее

29 мая c 13:00 до 15:00, через 49 дней

Стрит-арт и граффити занимают особое место в истории современной моды. Язык уличной культуры стал одним из любимых приемов, которые различные модные дома используют в своих коллекциях и рекламных кампаниях: от рисунков молодых уличных художников на шелковых платках Louis Vuitton, «активистских» платьев Prada до граффити в сценографии дефиле и на стенах концептуальных магазинов. Мы разберем творчество таких стрит-арт художников как Keith Haring, Kaws, Futura, Kenny Sharf и посмотрим, кто из современных дизайнеров и брендов обращается к их работам в своих коллекциях. Обсудим одну из форм уличного искусства, муралы и art-walls, расскажем, как дом Gucci и другие бренды использует эту форму как новый тип косвенной «внешней рекламы» дизайнерских коллекций.

Далее

1 июня c 19:30 до 20:30, через 52 дня

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками – участниками фестиваля «Сейчас&Потом». Цель проекта – познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом». Продолжительность – 1 час.

Далее

3 июня c 19:30 до 21:30, через 54 дня

Капсульные коллекции платков Hermes Editeur дома Hermes с «авторскими изображениями», выполненными выдающимися представителями абстрактного и современного искусства XX - XXI веков с Джозефом Альберсом, Даниэлем Бюреном, Хироши Сугимото, Хулио ле Парком; трансформация легендарной сумки Lady Dior в рамках арт-проекта с современными художниками «Lady Dior as seen By», а также коллекций Lady Dior Art (2016-2018 гг.); коллаборации дома Louis Vuitton с Ричардом Принсом, Стивеном Спраузом, Яеи Кусама, Такеши Мураками, братьями Чапменами, Джеффом Кунсом; творчество Жана-Мишеля Баскии и его влияние на современных фэшн-дизайнеров — разберем эти и другие случаи диалога моды и искусства на 7 лекции курса Илектры Канестри.

Далее

8 июня c 19:30 до 20:30, через 59 дней

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками – участниками фестиваля «Сейчас&Потом». Цель проекта – познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом». Продолжительность – 1 час.

Далее

10 июня c 19:30 до 21:30, через 61 день

На восьмой лекции курса поговорим о том, как произведения искусства могут стать частью общей сценографии дефиле различных модных домов, а территории архитектурных объектов (музеи, вокзалы, парки, отели) становятся площадкой для проведения дефиле. Расскажем, какие программы поддержки и поощрения творчества молодых художников придумывают гиганты модной индустрии. На примере коллекций Дома Burberry посмотрим как выдающиеся художники и фотографы становятся со-авторами образов и луков.

Далее

12 июня c 13:00 до 15:00, через 63 дня

Последняя лекция курса будет посвящена истории минимализма в моде: от Коко Шанель, Кристиан Диора и Кристобаля Баленсиага до аутентичного минимализма конца XX века. Каким был расцвет минимализма в 1990-х годах и какие бренды стояли в авангарде минималистской эстетики? Кто из современных брендов опирается на эстетику минимализма? Поговорим о фигуре Рафа Симонса, как об одном из главных амбассадоров минимализма в модной индустрии.

Далее

10 апреля c 13:00 до 14:30, 5 часов назад

Фотожурналистика, широко распространенная в наше время, как правило характеризуется попыткой «передачи сообщений» и участия в жизни общества при помощи социальных «комментариев». Это тот жанр, который претендует на способность влиять на события и их более удачное развитие для социума. Но несмотря на то, что процесс создания фотографии является результатом искренних намерений фотографа и основывается на его объективных технических умениях, репортажная фотография часто полностью удаляется от художественной тайны и глубоких эмоций и остается лишь в пространстве поверхностного.

Далее

9 апреля c 19:30 до 21:30, вчера

Военное кино – один из самых сложных жанров. Как правило, это картины, требующие огромных пространств, массивности, сложной координационной работы, большой массовки – всё то, что сделает это кино максимально реалистичным для зрителя. Работу художников-постановщиков в военном, историческом кино разберем на примере фильма Денниса Гаснера “1917”, отмеченного премией BAFTA за лучшую работу художника в 2020 – это уникальная по своей технике картина, скоординированная и выверенная до мельчайших деталей. Вы узнаете, что такое “непрерывная съемка”, как художники-постановщики воссоздают военную реальность в сложных и масштабных кинокартинах, и как этим процессом можно руководить.

Далее

8 апреля c 19:30 до 21:00, позавчера

Родина уникального и сыгравшего огромную роль в развитии архитектуры и декоративно-прикладного искусства конца XIX века направления — Венского сецессиона, Австрия может похвастаться целой плеядой архитекторов, оказавших огромное влияние на развитие современной архитектуры – от Рихарда Нойтры, одного из основоположников модернизма XX столетия, до постмодерниста Ханса Холляйна и радикальных деконструктивистов из бюро Coop Himmelblau. Как и своей красивейшей столицей, олицетворяющей современный подход к урбанистике: Вена - город, заботливо придуманный, модернизированный и переосмысленный людьми для людей. В истории дизайна маленькая Австрия также сыграла колоссальную роль – чего только стоит легендарный «венский стул», своеобразный символ модернистского интерьера и новой эры массового производства мебели.

Далее

Москва 8 апреля c 18:00 до 19:30, позавчера

Московский музей современного искусства и Музей – мастерская Д. Налбандяна приглашают 8 апреля в 18:00 часов на концерт классической музыки «Два КВАРТЕТА», в рамках которого прозвучат произведения европейских композиторов XIX-XX вв. А. Цемлинского и Ф.Мендельсона. Концертную программу подготовили студенты Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского класс доцента Анны Янчишиной (кафедра камерного ансамбля и квартета).

Далее

7 апреля c 19:30 до 21:00, 3 дня назад

На дополнительной лекции мы продолжим разговор о том, как строит свою идентичность новая генерация российского современного искусства? Мы выясним, что может быть полезно для того, чтобы определить авторскую стратегию, практические методы и тематическую сферу интересов художников, и как понятия региональность, связь с местом и субкультура становятся основанием для творческого самоопределения.

Далее