- 16 декабря 2017, суббота
- Москва, Москва, Ермолаевский переулок, 17
Public Talk: Быть женщиной-художницей в 2017: меняет ли это правила игры?/Does being a woman artist change the rules of the game in 2017?
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Московский музей современного искусства и Гёте-Институт приглашают вас на публичную дискуссию о современном искусстве «Быть женщиной-художницей в 2017: меняет ли это правила игры?». Public Talk пройдет 16 декабря в 16:00 в Образовательном центре Музея в Ермолаевском переулке 17, который начнет свою работу в этот день в тестовом режиме.
В дискуссии, посвященной гендерным проблемам в современном искусстве, примут участие молодые художники из России, Германии и США.
Мика Плутицкая — современная художница, в своих работах изучающая гендерные вопросы и теорию феминизма. Мика курировала несколько проектов в Москве, объединяющих искусство и феминизм, среди которых "Кухня" (2014) — школа для художников (только женского пола), выставка "А — Арт, Ф — феминизм: Актуальный глоссарий" (2015) и серию лекций о Критическом феминистическом искусстве и его теории в музее "Гараж" (2015). На данный момент Мика Плутницкая изучает изобразительное искусство в Университете Хартфордшира, Великобритания, и участвует в проектах студенческого сообщества MOST.
Алекс Хейлброн — американская художница, окончившая Калифорнийский университет в Лос-Анжелесе, Художественную академию Дюссельдорфа и Художественный институт в Сан-Франциско. Алекс проводила множество персональных выставок: "Как пахнет молодая женщина" (2017) Ashley, Берлин, Германия; "HAPHY" (2012), Sudder Gallery, Ванкувер; "Метла" (2012), Good Press Gallery, Глазго, Шотландия, "Сигарета в твоей постели" (2010), Echo Country Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния и другие. Алекс Хейлброн также принимает участие в совместном проекте Московского музея современного искусства и Гёте-Института "Формы художественной жизни. Кёльн — Лейпциг — Берлин" в программе "Если тело — это храм, и тело — это субъект, а у храма есть стены — становится очевидно, что храм есть тело".
Иван Новиков — художник, сооснователь некоммерческого пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного журнала». Завкафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), номинант премии "Инновация" (2016). Живет и работает в Москве и Хюэ, Вьетнам.
Вход свободный, строго по предварительной регистрации
О проекте «Формы художественной жизни»
Совместный проект ММОМА и Гёте-Института осмысляет изменения в структуре современного искусства Германии и России: какие появляются новые формы художественных практик и взаимодействий, как меняются экономические условия существования институций, художников и кураторов, насколько они подвержены колебаниям социального и политического климата. В обеих странах музеи все чаще выступают не только в роли хранилищ культурного наследия, но и открытой площадки для экспериментов и формирования актуальных художественных практик. Граница между институциональным и внеинституциональным, независимым искусством неизбежно истончается.
Сквозной темой всей программы станет вопрос самоорганизации в художественной сфере: возможные ее формы, вопросы финансирования, взаимодействия с другими акторами художественной среды и т.д. Организаторы пригласили к участию пространства с различными организационными структурами, формами финансирования и программной политикой в надежде, что этот опыт может быть интересен и полезен в местном контексте. Однако выбранный фокус делает проект важным не только для профессионального сообщества, но и для широкой публики, так как в современных экономических и политических условиях вопросы самоорганизации общества становятся все более актуальными в самых разных сферах социальной жизни.
Simultanhalle – художественное пространство в Кёльне, основанное в 1983 году художницей Евой Яношковой. Изначально здание служило моделью для проектировавшегося тогда Музея Людвига. Постройка должна была быть снесена после окончания сооружения музея в 1983 году, но Яношкова, работавшая в то время в студии неподалеку, начала проводить там выставки художников своего круга. С 1989 года различные группы кураторов проводили выставки немецких и иностранных художников. Его функционирование построено на принципах самоорганизации и подразумевает совместную работу в равной мере вовлеченных участников.
Эти принципы отражены в трехмесячном проекте Simultanhalle в Московском музее современного искусства. Каждая из трех фаз в рамках проекта длится месяц. Отправной точкой для первой фазы стала активная поддержка женского искусства с начала существования площадки, когда возглавлявшим её молодым женщинам приходилось работать в обстановке гендерного неравенства. Вторая фаза переосмысляет опыт Simultanhalle по привлечению зрителей в рабочие процессы. Третья фаза отражает значение Simultanhalle как площадки для перформативных практик и проектов со свободным сценарием, предлагающих альтернативу традиционному подходу к искусству, основанному на принципах рыночной привлекательности и автономности художественного произведения. Три выставочные фазы объединены сквозными элементами: в ММОМА воссоздана сцена из пространства в Кёльне и представлен архив, рассказывающий о прошлых выставках и методах их организации. Ранее цельного архива, который бы объединял предыдущие проекты и их главных участников, не существовало.
Simultanhalle (Cologne)
Simultanhalle – Raum für zeitgenössische Kunst is a project space situated on the outskirts of Cologne, Germany. The building it occupies was erected by the architects Busmann + Haberer and intended to serve as an architectural model for the Museum Ludwig. Initially scheduled to be demolished, the building was preserved thanks to the efforts of Czech-born artist Eva Janošková who in 1983 started to organize there exhibitions for fellow artists. Since then, it has functioned as a project space with regular programing.
Simultanhalle’s exhibition program is formed by the curatorial council – a team of artists and theoreticians with frequently changing membership – and largely defined by the architecture of the building. Similar to its space, which represents a model, Simultanhalle’s program is infused with the spirit of experimentation and reflects the diversity of tastes and interests of its participants.
Simultanhalle’s three-month-long project in MMOMA consists of three phases which articulate the principles of its functioning and organization. The stage in the original space in Cologne and its archive, which are reproduced in MMOMA, serve to tell the history of its past exhibitions and demonstrate the space’s specific artistic and curatorial methods.