Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Вторая половина прошлого века богата на ярких художников, модельеров и других деятелей искусства. Энди Уорхол стал символом мира искусства в 1960-х годах, поэтому созданный им и знакомый нам до сих пор поп-арт не прошел мимо таких мастодонтов моды как Ив-Сен Лоран, Франко Москино и др. Современные модельеры до сих пор вдохновляются тем периодом, потому он был, пожалуй, самым ярким и необычным в истории моды.
О ЛЕКЦИИ:
Поп-арт и мода 1960-х гг. «Бумажные» платья, разработанные Энди Уорхолом в 1960-х. Изображение духов Chanel #5 в работах Энди Уорхола. Влияние поп-арта на творчество Ива-Сен Лорана. Коллекция платьев «Мондриан» (осень-зима 1965—1966). Дэвид Хокни: художник, вдохновляющий моду. Персона Дэвида Хокни как одна из самых ярких «икон стиля» из сферы искусства в истории моды. Оп-арт. Эстетическая концепция. Творчество Бриджит Райли и Виктора Вазарели. Влияние оп-арта на моду 1960-1970-хх гг. и современные модные тенденции (Marc Jacobs, Dries van Noten, Jil Sander и др.). Творчество Франко Москино в 1980-190-х гг., возрождение темы поп-арта в моде. Современные коллекции дома Moschino от Джереми Скотта. Поп-арт в модных коллекциях последних сезонов (Dior, Mary Katrantzou, Marc Jacobs, Henry Holland, Anya Hindmarch и др.).
О ЛЕКТОРЕ:
Илектра Канестри – эксперт в области моды и дизайна, обозреватель журнала ELLE, в прошлом — редактор моды журнала Vogue. Преподаватель различных образовательных программ Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино.
Лекция пройдет 26 апреля в 19:30 по адресу: Тверской бульвар, 9.
О КУРСЕ:
Самые разнообразные темы и сюжеты, отражающие основные направления развития новейшего искусства и их влияние на эволюцию современной моды. От модернистских идей Коко Шанель, ставших основой новых канонов элегантности, предметов дизайна, созданных представителями школы «Баухаус», функциональной «одежды нового человека» и текстиля с рисунками на промышленную тему, созданных русскими художниками-конструктивистами, шокирующих платьев и украшений Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали с сюрреалистическими мотивами, графичных принтов и провокационных цветовых сочетаний оп-арта до коллабораций современных модных домов и дизайнеров с ведущими художниками-концептуалистами и представителями стрит-арта. Все вместе они образуют увлекательную историю о романе моды и искусства, начавшемся в веке 20-м и продолжающемся в наши дни.
Другие лекции курса:
О ЛЕКТОРИИ:
Лекторий ММОМА — это вся история российского и зарубежного искусства за последние два века, рассказанная ведущими теоретиками и практиками современного искусства. Главные стили, течения, ключевые события и фигуры — увлекательно и доступно. В феврале 2017 стартует новая программа Лектория ММОМА. На этот раз курсы будут посвящены междисциплинарным художественным практикам, а именно взаимодействию современного искусства с другими областями культуры: модой, дизайном, архитектурой и пр.
Вы можете посещать все занятия Лектория, только интересные вам модули или отдельные лекции из любых модулей и курсов. Запись в Лекторий ММОМА осуществляется без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.
СТОИМОСТЬ:
1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 руб
Абонемент на любые 5 лекций — 1700 руб.
Абонемент на любые 10 лекций — 3000 руб.
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 руб.