Зачем человеку искусство? Почему оно сопровождает нас на протяжении всей истории и продолжает существовать сегодня, когда технологии способны создавать изображения, музыку и тексты? И, наконец, для чего нам искусство завтра?

Курс искусствоведа и методолога Есфирь Панек предлагает посмотреть на искусство не только как на культурное наследие, эстетический опыт или совокупность художественных произведений, но как на пространство исследования человека.

На протяжении программы участники познакомятся с различными подходами к пониманию искусства — от истории и философии творчества до антропологии и современных исследований восприятия. Вы узнаете, как архитектура влияет на наше поведение, что происходит между художником и зрителем во время театрального действия или перформанса, почему искусство выходит за пределы музея и становится частью городской среды и жизни сообществ и многое другое. 

Программа объединяет лекции, совместный анализ произведений искусства, обсуждения, практические упражнения, работу с музейной коллекцией и дискуссии с приглашенными экспертами. Курс продолжает идеи программы «Оптика восприятия искусства», но делает следующий шаг. Вместо последовательного изучения эпох и направлений мы будем исследовать художественные практики — архитектуру, живопись, театр и перформанс, искусство в городской и социокультурной среде — и через каждую из них задавать вопросы о человеке.

Для участия в программе не нужна специальная подготовка в области искусства. Занятия проходят в офлайн-формате и не записываются. В программе курса возможны изменения. 

Лектор и автор курса: Есфирь Панек — искусствовед, методолог, специалист междисциплинарных культурных проектов, экс-директор Ассоциации галерей.

Программа: 

Лекция 1.  Искусство и город: как культурные проекты меняют территории и сообщества

17 октября, суббота, 15:30–17:00

Почему искусство выходит за пределы музея?

Как художественные инициативы работают с городской средой, локальной идентичностью, памятью и развитием сообществ?

На примере российских и международных проектов участники рассмотрят искусство как способ взаимодействия с территорией и обществом и исследуют, какую роль культурные практики могут играть в изменении среды.

Приглашенный лектор: Иван Митин — кандидат географических наук, доцент Высшей школы урбанистики им. А.А. Высоковского факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ.

Лекция 2. Театр и перформанс: искусство присутствия

24 октября, суббота, 15:30–17:00

Что происходит, когда искусство существует только здесь и сейчас?

Почему живое присутствие художника и зрителя невозможно полностью заменить цифровой копией? Что меняется в нашем восприятии, когда произведение становится событием, а зритель — его непосредственным участником?

Встреча посвящена театру и перформансу как формам искусства, в которых особенно ярко проявляются присутствие, взаимодействие и человеческий опыт.

Приглашенный лектор: Даша Плохова — независимая художница танца, хореограф, преподавательница современного танца, танцовщица.

Лекция 3.  Архитектура: пространство, которое формирует наше поведение

7 ноября, суббота, 15:30–17:00

Как пространство влияет на то, как мы чувствуем себя, перемещаемся, взаимодействуем и принимаем решения?

Почему одни места располагают к общению и задерживают наше внимание, а другие заставляют нас чувствовать напряжение или желание уйти?

На примере архитектуры мы исследуем, каким образом созданная человеком среда влияет на восприятие, поведение и социальные взаимодействия.

Приглашенный лектор: Мария Фильштинская – философ, культуролог, коллекционер, архитектор и руководитель студии MVF interiors.

Лекция 4. Что искусство знает о человеке?

14 ноября, суббота, 15:30–17:00

Что история искусства, философия, антропология и современные исследования восприятия могут рассказать о природе художественного опыта?

Почему искусство сопровождает человека на протяжении всей истории культуры? Что происходит с нами, когда мы взаимодействуем с произведением искусства? И какие особенности человеческого восприятия становятся особенно значимыми в мире стремительных технологических изменений?

Вместе мы попробуем сформулировать собственный ответ и понять, какую роль искусство может играть в будущем — и почему способность видеть, замечать сложность, понимать другого и создавать смыслы остается фундаментально человеческой.

Приглашенный лектор будет объявлен позднее. 

Лекция 5. Живопись: как изображение учит нас видеть

21 ноября, суббота, 15:30–17:00

Мы привыкли думать, что живопись отображает реальность. Но что, если посмотреть на нее иначе — как на свидетельство того, как человек в разные эпохи учился видеть этот мир?

Почему меняются способы изображения? Почему одни произведения продолжают волновать нас спустя столетия? Как художественные образы связаны с культурным контекстом и человеческим восприятием?

Через произведения из коллекции музея мы понаблюдаем связь между изображением, взглядом и историей человеческого опыта.

Приглашенный лектор: Иван Горшков — художник. 

Лекция 6. Почему искусство продолжает существовать?

28 ноября, суббота, 15:30–17:00

Почему человек создавал искусство тысячи лет назад и продолжает делать это сегодня? Почему развитие технологий не отменяет искусство, а, напротив, заставляет нас заново задуматься о его природе и значении?

Первая встреча задает главный исследовательский вопрос курса и знакомит участников с различными подходами к пониманию роли искусства в человеческой жизни.

Мы поговорим об искусстве как форме познания, коммуникации, фиксации человеческого опыта и создания смыслов.

Приглашенный лектор будет объявлен позднее. 

В оформлении использована фотография с персональной выставки Миши Никатина «Режим отца в ММОМА» (2026). Источник: пресс-служба музея