Лектор и автор курса: Кирилл Алексеев — кандидат философских наук, искусствовед, куратор, эксперт по формированию частных коллекций, ex-сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Преподаватель Школы экспертов и коллекционеров RMA, сотрудник кафедры кино и современного искусства РГГУ. Лауреат премии Курехина, номинант премии «Инновация», участник экспертного совета Премии Кандинского. 

Занятия проходят в офлайн-формате. На этот курс действуют льготные билеты — для приобретения билета со скидкой направьте документ, подтверждающий льготу, на почту Отдела по связям с общественностью (pr@mmoma.ru) с указанием интересующей вас лекции. Льготные категории можно уточнить на сайте Московского музея современного искусства в разделе «Билеты». 

Программа:

Лекция 1. Искусство после кризисов: «Концептуализм, который победил капитализм» (1970–1999)

10 ноября, вторник, 19:00-20:30

Концептуализм 1970-х годов возник как философский жест, поставивший под сомнение саму природу художественного объекта. Художники группы «Искусство и язык» (Art&Language), Джозеф Кошут и их единомышленники провозгласили: идея важнее формы, текст важнее изображения. Их работы, вдохновленные жестом Марселя Дюшана, который превратил промышленный объект в произведение искусства, стали философским вызовом традиционным представлениям. 

Однако к 1990-м годам концептуализм столкнулся с неожиданным парадоксом: язык, созданный для критики институций, был усвоен арт-рынком, а его радикальные идеи превратились в востребованный товар. Чарльз Харрисон, участник «Искусства и языка», критиковал неоконцептуализм 1990-х за утрату «угрозы и неловкости».

На лекции мы проследим, как концептуализм, рожденный как антикапиталистический жест, стал главным продуктом арт-индустрии. Разберем, почему это произошло именно в 1990-е годы — эпоху триумфа глобального рынка, и как этот процесс изменил отношения между искусством, идеями и экономикой.

Лекция 2. Рынок и философия: как закончилось искусство идей и начался «нео-поп-арт»

17 ноября, вторник, 19:00-20:30

В 1990–2000-х годах нео-поп-арт стал символом эпохи, где рынок и искусство слились воедино. Если концептуализм 1970-х отрицал товарную природу искусства, то нео-поп-арт сделал ее своим главным содержанием. Постмодернистская парадигма, продолжившая размышления о связи искусства, коммерции и массовой культуры, дала миру таких культовых художников, как Джефф Кунс и Такаси Мураками.  

Вы узнаете, как философия искусства уступила место рыночным механизмам, почему художники стали менеджерами собственных брендов и как это повлияло на художественный язык. Также разберем, почему смерть в творчестве Дэмиена Херста превратилась в идеальный товарный знак и что это говорит о современном искусстве.

Лекция 3. Баухаус и архитектура XXI века

24 ноября, вторник, 19:00-20:30

Школу Баухаус (1919–1933) часто называют колыбелью современной архитектуры и дизайна. От стульев и стеллажей до принципов проектирования городов — идеи Баухауса продолжают определять облик нашей повседневной жизни. Философия цвета Иоханнеса Итона стала настоящей азбукой для дизайнеров. 

На лекции мы разберем, как мастера Баухауса объединили архитектурную форму и прикладное искусство, заложив основы дизайна как самостоятельной творческой дисциплины. Проследим путь идей школы от Веймара до глобальной архитектуры XXI века, обсудим их адаптацию в Китае и узнаем, как принципы функциональности, простоты и экологичности материалов продолжают влиять на облик современных городов.

Лекция 4. Национальные бизнес-модели развития искусства: от Китая и Японии до ОАЭ

1 декабря, вторник, 19:00-20:30

К началу 2020-х годов арт-рынок перестал быть прерогативой США и Европы. Китай стал одним из лидеров по продажам и инвестициям, обогнав Великобританию и приблизившись к США. Япония сделала ставку на уникальный синтез традиционной культуры и поп-эстетики, ярким примером чего стал «Суперфлэт» Такаси Мураками. ОАЭ превратили искусство в мощный инструмент дипломатии и туризма, создав такие культурные центры, как Лувр и Гуггенхайм в Абу-Даби.  

Мы проанализируем четыре ключевые модели развития искусства: американскую (рыночную), британскую (кластерную), корейскую (государственно-ориентированную) и китайскую (инвестиционную). Увидим, как культурная политика глобального юга (Азия, Африка, Латинская Америка), налоговые льготы и государственные инвестиции формируют художественные сцены. Также обсудим, почему современный арт-рынок стал зеркальным отражением глобальной экономики и как эти процессы влияют на развитие искусства. 

Лекция 5. Искусство перформанса как социальный инструмент

8 декабря, вторник, 19:00-20:30

Перформанс зародился на стыке авангардного театра, хореографии и социального высказывания, став одним из самых радикальных направлений искусства XX века. Как самостоятельное явление он оформился в 1960-х годах и с тех пор использовался художниками как мощный инструмент социальной критики. 

На лекции мы проследим эволюцию перформанса: от дадаистских вечеров в кафе «Вольтер» до экспериментов 1970-х–1990-х годов и современных цифровых перформансов 2020-х. Вы узнаете, как искусство действия стало ответом на глобальные изменения и почему оно продолжает оставаться ключевым средством художественного высказывания даже в эпоху ИИ. 

Лекция 6. Выставки, которые изменили мир

15 декабря, вторник, 19:00-20:30

За последние двадцать лет в практике курирования современного искусства произошли радикальные сдвиги. Известный куратор Йенс Хоффман выделил 50 ключевых выставок, которые оказали наибольшее влияние на художников, кураторов и представление о том, что может быть искусством. Среди них такие знаковые проекты, как «Когда отношения становятся формой» (1969), «Магия повседневности» (1973) и «Весь мир» (1989).

На лекции мы разберем важнейшие международные смотры: Венецианскую биеннале (с 1895), кассельскую Documenta (с 1955) и Art Basel (с 1970), а также Шанхайскую (с 1996) и Сингапурскую (с 2006) биеннале. Увидим, как выставки меняли представление о том, что может быть искусством, как они формировали художественные рынки, и как кураторы стали главными героями современного искусства.