Как художник стал брендом, а искусство — валютой? Курс «Рынки искусства: от мастерской к глобальному рынку» посвящен тому, как менялись отношения между творцами, заказчиками и коллекционерами на протяжении веков. Вы узнаете, как меценаты эпохи Возрождения создавали первых гениев, почему импрессионисты отвергли академии ради собственного рынка и как цифровая революция превратила лайки и блокчейн в новые инструменты арт-мира. Этот курс — о том, кто и как решает, что станет шедевром завтрашнего дня.

О лекторе

Кирилл Алексеев — кандидат философских наук, искусствовед, куратор. Преподаватель Школы экспертов и коллекционеров RMA, сотрудник кафедры кино и современного искусства факультета истории искусств РГГУ. В 2011 году —  экспозиционер Премии Кандинского, участник экспертного совета. В 2010-2011 — номинант премии «Инновация», в 2012 — лауреат премии Курехина в номинации «лучший кураторский региональный проект». С 2008-2013 работал в Государственной Третьяковской Галерее, отдел новейших течений, в должности заместителя начальника отдела.

Программа:

Лекция 1. Художник, заказчик, рынок. Истоки и первая модель. От ремесленника к гению: как появился художественный рынок

10 марта 2026 года, вторник, 19:30-21:00

Когда искусство перестало быть ремеслом и стало капиталом? В Средние века художник был лишь анонимным исполнителем, чья работа оценивалась по стоимости материалов и времени, а его имя оставалось в тени. Цеховые корпорации строго контролировали процесс, диктуя правила и стандарты.  

Эпоха Возрождения изменила все. Благодаря меценатам, таким как Медичи, художник из безымянного ремесленника превратился в гения, чья личность и интеллект ценились выше мастерства. Это время стало началом новой арт-бизнес-модели, где заказы от церкви, аристократии и богатых горожан формировали первые рынки искусства. Контракты теперь включали не только сюжет и сроки, но и качество материалов, например, ультрамарина.  

На лекции мы разберем, как Флоренция, Венеция и Антверпен (гильдия Святого Луки) стали первыми арт-столицами, прообразами современных центров искусства. Вы узнаете, как произошел переход от анонимного цехового живописца к фигурам вроде Леонардо да Винчи, чье имя стало дороже любого контракта.  

Эта лекция заложит основу для понимания современного арт-рынка. Мы исследуем, как отношения между заказчиком и художником, сформировавшиеся в эпоху Возрождения, до сих пор влияют на мир искусства.

Лекция 2. Институции и бунтари. Как рождались новые «стандарты качества». Академия, салоны и их оппоненты

24 марта 2026 года, вторник, 19:30-21:00

Представьте, что сегодня существует единственная галерея, решающая, чьи работы достойны признания, а чьи останутся в забвении. Именно так работала Королевская академия живописи и скульптуры во Франции XVII века. Салон Академии был единственным путем к профессиональной славе: попасть в него значило обрести признание, а быть отвергнутым — исчезнуть из поля зрения публики. Однако в этой системе зародился ее главный противник — художественная критика. Дени Дидро, философ и литератор, впервые сделал мнение публики важным инструментом, способным разрушать репутации и менять представления об искусстве.  

К середине XIX века система дала трещину. В 1863 году «Салон отверженных» стал сенсацией: работы, отвергнутые академическим жюри, привлекли толпы зрителей. Среди них был и «Завтрак на траве» Мане — картина, вызвавшая бурю споров. Этот момент стал началом «тихой революции». Отвергнутые Академией импрессионисты, такие как Моне, Ренуар и Сислей, создали параллельный рынок: собственные выставки, своего зрителя и новую систему ценностей. Их картины, которые современники считали «недоделанными», сегодня бьют рекорды на аукционах.  

На лекции мы разберем этот исторический перелом как первый великий кризис институциональной системы оценки искусства. Вы узнаете, как система, созданная для вечности, рухнула под натиском тех, кого она отвергла, и как это навсегда изменило арт-рынок.

Лекция 3. Торговцы как творцы репутации. Рождение фигуры арт-дилера. Галерейная система и создание «индивидуального мифа»

7 апреля 2026 года, вторник, 19:30-21:00

В XIX веке Поль Дюран-Рюэль, гениальный предприниматель, изменил правила игры на арт-рынке. Пока академии решали, что считать искусством, он создал механизм, который превращал художественную ценность в капитал. Его стратегия — покупка работ «на корню» и выплата стипендий художникам — дала импрессионистам, таким как Моне, Ренуар и Писсарро, свободу творить, а самому Дюран-Рюэлю — эксклюзивные права на их будущую славу.  

Дюран-Рюэль не просто продавал картины, он продавал истории. Выставки, точечные утечки информации критикам, миф о «непонятом гении» — все это стало частью его маркетинговой стратегии. Когда парижская публика отвергала работы Моне, Дюран-Рюэль уже создавал новый рынок в Нью-Йорке, где амбициозные американские коллекционеры стремились обладать европейским искусством, опережая саму Европу.  

На лекции мы исследуем первую в истории маркетинговую стратегию для искусства, которая действует до сих пор. Вы узнаете, почему модель «дилер-продюсер» оказалась могущественнее академий и салонов, и кто на самом деле решает, что станет шедевром завтрашнего дня — художник, критик или тот, кто покупает его работы, пока они еще никому не нужны.

Лекция 4. Авангард против рынка. Искусство как идея и инвестиция. XX век: диктат теорий и появление арт-инвестирования

21 апреля 2026 года, вторник, 19:30-21:00

Что ценнее — виртуозно написанный холст, на который ушли месяцы работы, или концепция, сформулированная за две минуты? В XX веке искусство пережило радикальную трансформацию: материальный объект уступил место идее. Авангардисты-дадаисты первыми вскрыли этот парадокс. Они создавали «анти-искусство», которое отрицало рынок, но в итоге стало его самым дорогим товаром.  

Революцию в арт-рынке совершили не только художники, но и галеристы-стратеги, такие как Лео Кастелли. Они поняли, что продавать нужно не изображение, а концепцию, объединяющую искусство, коммерцию и культ личности. Энди Уорхол сделал из своего имени бренд, который оказался мощнее любой отдельной работы. Его арт-акции, где главным произведением был он сам, стали символом новой эпохи.  

Критики, такие как Клемент Гринберг, превратили теорию искусства в финансовый инструмент. Один манифест мог вознести художника на вершину или обрушить его репутацию. В это же время арт-рынок начал осознавать себя частью финансового сектора: картины стали активами, а аукционные дома — биржами, где искусство использовалось для хеджирования рисков.  

На лекции мы обсудим, как искусство стало капиталом, задав тренды, которые актуальны и сегодня. Чтобы понять современные цены на NFT или инсталляции, нужно вернуться к XX веку, когда искусство в последний раз попыталось стать анти-искусством — и превратилось в одну из самых надежных валют.

Лекция 5. Глобализация и аукционы. Новая карта искусства. Конец XX — начало XXI века

12 мая 2026 года, вторник, 19:30-21:00

В конце XX века искусство вышло за пределы мастерских и музеев. Главными картографами нового мира стали аукционные дома Sotheby’s и Christie’s. Они превратили арт-рынок в шоу, где цена в каталоге стала не менее важной, чем искусствоведческий анализ. На этой карте ключевые позиции заняли художники-суперзвезды: Джефф Кунс с его фабрикой роскоши и Дэмиен Херст с алмазным черепом. Их имена стали брендами, а произведения — медийными событиями, чья стоимость определялась не только глубиной смысла, но и громкостью обсуждений в прессе.  

Пока Европа спорила о художественной ценности, новые центры арт-силы — Гонконг, Москва, Дубай — начали диктовать свои правила. Российские инвесторы, китайские магнаты и арабские шейхи сделали из арт-рынка валютную биржу. Искусство теперь рассматривалось как способ хеджирования рисков и демонстрации статуса. Арт-ярмарки вроде Frieze устроили настоящий переворот, превратив искусство в глобальный аттракцион. Здесь кураторские амбиции столкнулись с логикой ритейла: искусство стало продуктом, доступным для немедленного потребления.  

Апофеозом новой эпохи стал жест Дэмиена Херста, который в 2008 году обошел галереи и выставил свои работы напрямую на аукцион Sotheby’s. Этот шаг разрушил традиционную цепочку создания стоимости, заменив ее прямой сделкой между художником-брендом и коллекционером-инвестором.  

На лекции мы поговорим про современную арт-систему в ее трех ключевых аспектах: глобальном, финансовом и медийном. Вы узнаете, что на самом деле покупают коллекционеры, отдавая миллионы за консервированную акулу: искусство, инвестиции или самый дорогой в мире нарратив.

Лекция 6. Современное состояние: цифровая революция, инклюзивность и новые вызовы

26 мая 2026 года, вторник, 19:30-21:00

Когда лайк в социальных сетях стал важнее мнения арт-критика, а цифровой сертификат — ценнее холста? Мы живем в эпоху, когда искусство окончательно вышло за пределы галерейных стен и переместилось в цифровой эфир. Социальные медиа превратили каждого пользователя в потенциального художника, а краудфандинг стал новым инструментом патронажа, где ценность произведения определяют не эксперты, а подписчики. Продажа цифрового коллажа Beeple за $69 миллионов не только установила рекорд, но и изменила само представление об аутентичности, показав, что искусство может существовать в виде криптографической записи в блокчейне, где его стоимость определяется коллективной верой.  

Ландшафт искусства стремительно меняется: онлайн-аукционы размывают географические границы, виртуальные ярмарки заменяют традиционные вернисажи, а цифровые музеи становятся новыми центрами искусства. Это ставит вопрос о том, кто теперь определяет, что является искусством: галереи, утратившие монополию на открытие талантов, аукционные дома, превратившие искусство в финансовый актив, кураторы, ставшие медиамагнатами, или алгоритмы соцсетей, которые решают, что увидят миллионы?  

Финальная лекция подведет итоги курса и станет анализом современного арт-рынка. Мы проследим путь от цеховых мастеров Средних веков до виртуальных биеннале, чтобы понять, как цифровая революция и новые формы потребления меняют искусство и его ценности.

Пожалуйста, обратите внимание, что лекции Кирилла Алексеева проводятся только в очном формате и не записываются.

Для приобретения льготных билетов со скидкой (400 рублей за единоразовое посещение) обращайтесь по почте: pr@mmoma.ru.