Формально основой проекта становятся размышления о памяти и различных формах мемориализации, их сложности и неоднозначности. Экспозиция выставки построена по принципу двойного прочтения и напоминает последовательность стадий принятия утраты. В контексте выставки утраты выступают не просто метафорой, но и буквальным техническим приемом — они появляются как в самих произведениях, так и в выставочном пространстве. Физически отсутствующие фрагменты работ, изображения утраченных деталей, утерянные или стертые части текстов — все это наталкивает зрителя на мысль о присутствующей недосказанности и предлагает альтернативный вариант прочтения драматургии проекта. Амбивалентная конструкция выставки становится своего рода ребусом, решая который, зритель способен обнаружить несколько разных ответов. 

На выставке представлены работы разных лет и новые произведения художника — живопись, графика и объекты.

О художнике:

Александр Дашевский родился в 1980 году в Ленинграде. Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Учился на факультете теории и истории искусств Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. С 2005 года член Санкт-Петербургского Творческого союза художников, а с 2006 года член товарищества «Свободная культура» и Общества любителей живописи и рисования. Проект «Частичные утраты / Умеренная положительная динамика» оказался в шорт-листе Премии Кандинского 2013 года. В том же году вошел в список семи самых перспективных российских молодых художников по версии журнала Forbes. Обладатель премии Arte Laguna Prize (2016) и Премии Анатолия Зверева (2021).

Вход на событие доступен по регистрации и приобретенным входным билетам в музей.